CINEMA PARADISO - "UNA VIDA EN EL CINE"
Pocas veces es capaz una película de hacernos sentir distintas emociones como lo logra Cinema Paradiso. Se trata de uno de esos largometrajes de los que la mayoría no sabe nada y que se sienta a ver sin conocer quién es el director ni qué actores aparecen en escena, pero es precisamente por ello por lo que la sorpresa es aún mayor.
En los últimos años el cine de Hollywood ha inundado las pantallas de todo el mundo: el público está acostumbrado a que la mayoría de los estrenos vengan de Norteamérica y a que además tengan más calidad que cualquier otra producción, sin embargo, Cinema Paradiso ha roto como sólo saben hacer los genios, todos los moldes y tópicos que todavía hoy siguen existiendo sobre el cine europeo.
Este drama, estrenado en 1988, está dirigido por el italiano Giuseppe Tornatore, en aquel entonces casi debutante en este arte, ya que ésta era sólo su segunda película. La banda sonora, que aporta fuerza y sentimentalismo a la acción es de Morricone, también italiano. Probablemente ninguno de los dos, podía imaginar que este trabajo les llevaría a recibir un Oscar.
La historia tiene lugar en una pequeña provincia italiana: Giancaldo, durante los años cincuenta. Allí sus habitantes llevan una vida de rutina y trabajo de la que de vez en cuando se evaden acudiendo al cine. En este escenario aparece el protagonista: Totó que se hace amigo del encargado de proyectar las películas en el pueblo, Alfredo; empezando así una amistad que durará hasta el final de sus días.
Podría decirse que tal y como las etapas de la vida son: la niñez, la fase adulta y la anciana, la película se estructura así. En un primer momento, descubrimos a un Totó niño que anhela conocer ese mundo que rodea a Alfredo, en el que realidad y fantasía se mezclan. Éste acaba enseñando al pequeño todo, no sólo acerca del cine sino acerca de la vida.
Pasan los años, Totó crece y tiene que seguir su camino. Durante este tiempo la obra muestra la importancia del cine para todo el mundo, se puede decir que ir a ver una película era una de esas ocasiones en la que ricos y pobres, ancianos y niños, eran tratados igual, dándoles la misma libertad para dejarse llevar ante lo ilusorio que se les ponía delante.
Esta obra sabe cómo hacernos reír y llorar. Los personajes, el ambiente,… Son la muestra de una Italia que intenta recuperarse años después de la Segunda Guerra Mundial y de cómo las personas hacen lo posible por ser felices aún cuando la pobreza y la humildad son constantes en sus vidas.
Por último, hay que destacar un elemento que es esencial para toda la obra: la música que invade al espectador desde el comienzo hasta el final y dota de mayor riqueza a la proyección.
Así pues, el director ha logrado, no sólo que conozcamos a un personaje a lo largo de toda su vida, sino que sepamos algo del recorrido del cine y por qué no, de la situación en la Italia de los últimos años del siglo XX.
